El seseo de canarias, el objeto de burla peninsular

Hay dos variedades del español: el meridional y el septentrional. El septentrional se caracteriza por la distinción entre 'S' y 'Z', además, normalmente se mantiene la 'S' a final de sílaba y de palabra, pues suelen pronunciar el sonido velar fricativo sordo. Sin embargo, en el español meridional, se produce la neutralización de 'S' y 'Z', no hay distinción. A esto lo conocemos como seseo.  La otra característica es que la 'S' al final se suele aspirar, es decir,  se produce una aspiración  de la 'S' a final de sílaba. También se da el yeísmo. 

Este fenómeno lingüístico que se produce en el panorama de la lengua española ha sido objeto de burlas por los peninsulares y se ha dado cobertura en los medios de comunicación. ¿Quién no recuerda el humorístico programa de Antena 3 llamado Homozapping y su imitación de la presentadora canaria de Corazón, Corazón (TVE), Cristina García Ramos (Tenerife)?

                                           

                                           

                                           

 

                                           

Otro caso fue, cuando el Gran Wyoming de El Intermedio (La Sexta) arremetió contra Canarias y los canarios. 

Después de que Wyoming y sus colaboradores dejasen de confundir 'muyayo' con 'muchacho' y se burlen de que decimos 'guagua' en vez de 'bus' -que aprovecho a aclarar que ningún canario dice esa expresión tal y como ellos lo dicen, con ese tono más cubano que canario- provocó el derecho de Réplica de unos jóvenes canarios que realizaron el siguiente vídeo bajo el nombre de ETA Canaria que el grande de Wyoming creó en su monólogo.

                    

¿Por qué se burlan de una variedad geográfica del español? En los medios de comunicación se considera que el acento canario es poco serio y someten a los periodistas canarios a unos ejercicios de pérdida del acento. ¿A tanto estamos dispuestos a llegar? ¿Y la igualdad? ¿Y la diversidad? ¿Acaso no tienen cabida en los medios de comunicación? Esperemos que el panorama mejore, mientras tanto no nos queda otra que peninsularizarnos. 

Era tecnológica: Utilidades para la creación de un cibermedio

   

      No es ningún secreto que hoy día los jóvenes empresarios optan por innovadoras ideas y entre ellas, tenemos el ejemplo de Fernando Palarea Martín, graduado en Periodismo por la Universidad de La Laguna y que junto a dos compañeros suyos decidió crear un medio digital y consigue publicitarse con mucho esfuerzo. 

     Algunas ideas que debemos tener en cuenta para abrir nuestro propio cibermedio son los siguientes:

·      El nombre de la página debe ser sencillo, corto para que no te encasille. Una idea lo más global posible.

·      Debido a la crisis que atraviesa el periodismo actualmente, surge esta nueva iniciativa, el fin de los medios convencionales, aunque no se cree que vaya a perderse. La imaginación es importante en tiempos de crisis.

·    El principal impedimento para la transición a la redacción tradicional hacia lo digital son los periodistas 2.0.

·   Ante esta situación sólo se puede hacer emigrar, emprender y estudiar, son los requisitos fundamentales. 

·     Perfil del periodista: Licenciado o Graduado en periodismo, con idiomas, con conocimientos de programación, edición fotográfica, edición de vídeo, creación de páginas web, infografía, curiosidad, material, inversión…

·  Creación del medio digital: Temática, nombre, marca… (no cerrar fronteras, lo más internacional posible, mejor). Es importante conocer a la audiencia, para ello se hacen estudios de mercado, plan de negocios, se usan  las nuevas tecnologías y las redes sociales, entre otras cosas.

·         Web 1.0 vs 2.0. En el primero el webmaster era responsable de todo. Páginas hechas en html. En la 2.0, el usuario participa, escribe, es una inmensa red de intercambio, cualquiera puede crear un blog. Es importante la retroalimentación o feedback, ya que nos permite la interacción con el usuario (al comentar un blog, un foro...), esto podemos añadirlo a lo de conocer la audiencia en el apartado anterior. 

·     La plataforma o soporte debe ser dinámico, personalizable, con secciones -si se da la ocasión con publicidad para garantizar la vida del medio-, opinión, interactuar desde las redes sociales y galerías. Ejemplo: Joomla y Wordpress.

·   Programas necesarios: Filezilla (servidor), Adobe Premiere, Sony Vegas, Final Cut, After Effects; Adobe Photoshop, Gimp; Fast Image Resizer.

·      Redes socials: Facebook y Twitter. Tocarles el sentimiento, jugar con las imágenes, calar en el usuario o internauta. 

·   Composición: color, marca, plantilla…Ser lo más originales posibles. Las noticias pueden tener fotografía, vídeos, audio, así como galería de fotos, se puede interactuar (en un foro, porra, en las redes sociales y con encuestas), hacer periodismo móvil (periodismo ciudadano) y periodismo de calidad.

·         Puedes gestionar los comentarios de los usuarios. A tu gusto. Tú decides. 

La violencia y el morbo en los medios de comunicación

¿Nos hemos parado a pensar en la cantidad de violencia a la que estamos expuestos a diario con tan sólo encender la Televisión? 

Desde los inicios de la televisión, la violencia  ha estado presente en la pequeña pantalla. Sin embargo, con el tiempo la audiencia se ha ido educando, y por mucho que digan que no les gusta ver ciertos programas basura presentes en la programación hoy día, no se mantienen en un canal a menos que haya morbo. 

 Muchos padres dejan a sus hijos viendo la televisión para ellos poder hacer sus obligaciones, pero deberían comprender que una niñera no puede ser reemplazada por un televisor. Los niños, sobre todo, menores de 12 años tienden a imitar todo lo que ven a través de esa pantalla y, si se trata de violencia, no sabrían distinguir si está bien o mal, porque si la difunden de esa manera por la pequeña pantalla, tan mala no será ¿no?

Grandes series de televisión como Los Simpsons -que se han mantenido en la cadena de Antena 3 como ya les hubiese gustado a muchas series- acogieron a una pareja de personajes que eran el pasatiempo favorito de Burt y Lisa Simpson: Rasca y Pica. Son un ratón y un gato que están en continuo afán por acabar con el otro, a modo de Tom y Jerry. Nos han dejado escenas graciosa como las que pueden a continuación y que a simple vista, son sólo dibujos, pero no pensamos en el mensaje que se les está enviando a los niños: que la violencia es divertida.

                      

Si retrocedemos a los inicios de la cadena de Cuatro, un programa que suscitó mucha audiencia fue Pressing Catch de la WWE. Era emitido en horario infantil y a pesar de que sea una competición, los niños no cogen ese tipo de mensajes, sólo tratar de ser como ellos, los imitan. 

                       

Y sin irnos más lejos, mucho más reciente es la película estrenada el 20 de abril de 2012 basada en la saga de best-sellers de Suzanne Collins: Los juegos del hambre. La película fue censurada en Reino Unido por imágenes brutales en la versión cinematográfica, y aquí en España ocurrió lo mismo. Tiene un argumento desgarrador: la región ficticia de Panem la compone un Capitolio (quienes tienen el poder) y trece distritos sumidos en la pobreza. Tras la rebelación de estos distritos contra el Capitolio, este aniquiló el décimo tercer distrito. Como castigo para los otros doce restantes, cada año se convocarían un concurso televisivo llamado Los juegos del hambre en el que participarían un chico y una de entre 12 y 18 años de cada distrito para competir por el honor de su distrito y luchar a muerte. Si ganas, consigues comida para ti y para tu familia, pero de 24 concursantes sólo puede quedar uno con vida para ganar el concurso. Un argumento desgarrador y una crítica a a los tiempos de austeridad económica que estamos atravesando así como a los medios de comunicación, ya que difunden contenidos violentos a la audiencia. 

                        

Aquí tenemos la escena en la que muere Rue, una niña de 12 años que concursaba en Los juegos el hambre. 

                       

Pero como decía al comienzo de la entrada, no sólo estamos expuestos a la violencia sino al morbo. Los medios de comunicación hoy día no se cortan al describirte cómo murió un personaje reconocido sino que te muestran las imágenes del fallecido. 

      

     

                                                  O la imagen del torero que ha sido atacado...

                                           

                                 

Son imágenes que hieren a la audiencia, los medios de comunicación deben informar de lo que acontece, pero tampoco deben mostrar imágenes tan impactantes como esas a las que estamos expuestos continuamente.  En cierta medida, es también nuestra culpa, ya que no cambiamos de canal cuando esto sucede y esperamos que todo lo que se transmita sea similar. No obstante, nuestra obligación es luchar por un periodismo de calidad y no de entretenimiento. 

El plagio en periodismo

El plagio en la profesión periodística es una cuestión muy seria. El código deontológico del periodismo debe cumplirse, sin embargo, no todo el mundo no lo hace hoy día.

Un periodista debe ser original, emprendedor, lleno de ideas. No debe recurrir al plagio y llevarse el mérito de un trabajo que no es suyo. Es más, un acción de semjante calibre te perseguirá de por vida y tiene sus repercusiones una vez eres  pillado. 

Recientemente se hizo eco en los medios de comunicación, aunque no sea periodista es un claro ejemplo, que el ministro de Defensa alemán dimitía tras haberse descubierto que copió su tesis doctoral.Tanto la prensa, la radio, la televisión como Internet no han parado de centrar su foco de atención con respecto a este tema, pues está a la orden del día. 

En España el palgio no está regulado legalmente, sabemos que está mal hecho y  que no debe hacerse, pero en comparación con los Estados Unidos que desprestigian a la persona que copia el trabajo de otro y es demandado, además de que no vuelve a ejercer en su profesión más, no estamos en iguyaldad de condiciones. Sin embargo, atentar contra la Propiedad Intelectual es algo muy serio y que España sí cumple.

El código deontológico no es algo que se aprenda en las Facultades de Ciencias de la Información, constituye una serie de principios que se hacen junto al periodista y que pertenecen a su ética y su manera de actuar. 

No obstante, ya nadie parece asustarse cuando los medios de comunicación difunde que un periodista ha sido sobornado por un personaje político, bien para que no difundiera cierto contenido negativo o para que dulcificase dicha cuestión. De ese modo no se actúa de acuerdo a los principios éticos y deontológicos del periodista, pero no parece haber remordimiento por su parte, hacen su trabajo de manera errónea y, encima, engañan al público, les ocultan lo que está sucediendo y no debería ser así. 

El pilar básico de todo periodista lo constituye su propio código deontológico, pero siempre y cuando sea correcto. Porque el código deontológico tuyo no tenga en la cúspide como principio la actuación coherente con el público no quiere decir que no esté mal. 

El periosdismo en 'La sombra del poder'

La sombra del poder, de Kevin Mcdonald, es una película que vio la luz en el año 2009 y que refleja el mundo periodístico, a pesar de introducir los elementos de ficción.

La idea de llevar esta trama al cine surgió con la serie de televisión State of Play de la BBC. Este trepidante filme narra la apasionante historia en la que Russel Crowe interpreta a Cal McCaffrey, un periodista de Washington DC que investigará el crimen de una mujer con la que su mejor amigo de universidad, ahora un famoso congresista, Stephen Collins, mantuvo supuestamente una aventura.

Analizando la película, en ella se nos refleja cómo son las redacciones de los periódicos estadounidenses en su interior, el trabajo en equipo, el día a día y sus labores profesionales de manera cotidiana. El quehacer periodístico queda más que proyectado en los 127 minutos de la cinta. Montones de papeles acumulados, mucho contacto con los otros medios de comunicación, una buena relación con las fuentes y una extensa tarea de documentación. 

Otro aspecto que han tenido en cuenta en la película, es el papel de la redactora jefe,interpretada por Helen Mirren. La caracterizan de despiadada, pero una vez su periodista se ve implicado en medio del caso no le quedará de otra que cooperar. 

Un rasgo a favor de Russel Crowe y en el que cada periodista en la realidad debería insistir: el contacto y la buena relación con las fuentes. En el filme observamos cómo el periodista acude a fuentes lo más contrapuestas posibles para contrastar la información y llegar a destapar la verdad del caso, ya que se ve implicado, con el fin de no verse envuelto en él y transmitir la verdad a los ciudadanos. La conspiración en el ámbito periodístico me ha parecido una manera muy inteligente de mantener intrigado al público, les mantienen en vilo durante toda la película hasta su desenlace.

Gracias a las fuentes y los contactos que el periodista tiene, logra salir adelanten y desentrañar el misterio que lo ata al caso, hasta el punto en el que su vida corre peligro. Comprobamos  cómo políticos y gente importante del Gobierno se esconden detrás de esta conspiración (de ahí lo de La sombra del poder). Tira, finalmente, más el deber de la profesión que la amistad entre el periodista y el congresista. 

Sin duda, la cinta muestra una cara totalmente deontológica del medio impreso, sobre todo con ese desenlace en el que el protagonista logra redactar la noticia con la verdad al descubierto, se levanta de su sitio y la redactora le dice que la mande a imprimir. Se para frente a ella y le dice: 'Hazlo tú'. Con ello, se da a entender que la jefa, sabiendo la importancia del asunto sólo quería que Cal publicase el artículo sin antes haber sido corregido y supervisado por ella, es decir, para ella primaba el sensacionalismo antes que el progreso de sus periodistas y el bien del propio periódico, además de que el periodista no quería responsabilizarse de las consecuencias que pudiese acarrear la verdad del caso.

El precio de la verdad

El precio de la verdad, es una de esas películas americanas con gran trasfondo y y con una moraleja al final del filme. Basada en una historia real, la película refleja como Stephen Glass con tan sólo 23 años de edad había tenido éxito en el mundo que tanto le apasiona: el periodismo. Destacó, principalmente, por escribir artículos de rigurosa información para Policy Review, Rolling Stone y Harper's, así como The New Republic, en la que se produjo la trama que desarrolla esta cinta.

Una vez el dimite el director de The New Republic, Mike -que se había ganado el cariño de toda la plantilla de la redacción entre los que figuraba Stephen- Charles fue nombrado nuevo director de la revista de éxito, lo que chocó en un principio, ya que él no era muy querido entre sus compañeros de trabajo debido a su competitividad.

Después de que Stephen Glass compaginase su labor periodśitica con estudiar Derecho a distancia para satisfacer el orgullo de sus padres se produce el problema por el que se hizo tan conocido: elabora el ariculo de 'Hack Heayen'. 

En ese artículo, describía una reunión entre un hacker adolescente que fue contratado por una empresa y una conferencia de hackers en un edificio que también relató con detalle. Sin embargo, el procedimiento para que te publiquen un artículo en The New Republic, debes aportar anotaciones propias, números de teléfonos  de las fuentes para corroborar que lo que pretendes que sea difundido en la revista sea cierto. Por lo que, una revista de la competencia, se interesó por el tema que Glass describió en su artículo y él proporcionó todos los datos a los que nadie tenía acceso de una manera misteriosa. 

Tras semanas de investigación, salió a la luz el escándalo de que The New Republic había publicado un artículo ficticio, ambientado en un lugar imaginario y cuyas fuentes tampoco existían. La revista, la redacción al completo, después de despedir a Stephen Glass como penalización por difamación de la verdad, publicó una disculpa en el siguiente número, que repercutió de manera negativa en  la revista: perdió la credibilidad de los lectores. 

Esto es un claro ejemplo de lo que no debe hacerse nunca en el periodismo. La ficción no tiene cabida en el quehacer periodístico, resultaría desequilibrado. Los periodistas son meros mediadores de la realidad y deben trasladar esa historia a su público, no deberían ser mediadores de la invención, a menos que tenga correspondencia con la realidad lo que se narra. Pero no podemos caer en las mentiras, en la ficción. La imaginación hay que dejársela a los guionistas y los cineastas, pero no a los periodistas, eso sería una falta de respeto a tu público.

Para Glass, un buen titular no debía ser estropeado con la verdad, por lo que prefería regirse por ese criterio para ofrecer a los lectores artículos increíbles y entretenidos. En la realidad, este caso conmocionó a toda América y muchos de los lectores de la revista reconocieron dejar de leer la revista una vez Glass fue despedido.

Este drama no sólo aborda la ética del periodismo en una revista de prestigio norteamericana, sino que también abarca una visión más generalizada la política y dinámica psicológica de la cultura de las oficinas de hoy día.

Comparativa de labor periodística en el cine: Tintín

Constantemente, las producciones cinematográficas y televisivas suelen reflejar de una manera errónea la ejecución de la labor periodística y el perfil del periodista en sí. 

No sólo ocurre con la profesión periodística, ya que también se tiende a idealizar otras actividades como el modelaje o el mundo del espectáculo. ¿Esto sería una ventaja o un inconveniente? Es comprensible que compañías de animación como Disney Pixar, modifiquen y adapten cuentos como 'La sirenita' de  Hans Christian Andersen, puesto que tienen un desenlace demasiado trágico como para que los niños de hoy día lo vean (a pesar de estar continuamente expuestos a las diversas formas de violencia con medios la televisión). No obstante, la ficción sin dosis de aventura no mantiene el interés de un público. Pero no es aconsejable que doctrinen las mentes de esa audiencia creándoles falsas realidades.

Un caso que requiere especial análisis y comparación, es tanto la adaptación cinematográfica como la televisiva de animación de Las aventuras de Tintín. El personaje creado por Hergé, Tintín, es un joven reportero belga de una de las cabeceras de la época, Le Petit Vingtiéme, que se ve involucrado en más de un misterio y una serie de aventuras sin fin en defensa de causas injustas.

Cierto es que un periodista cuando se involucra con un tema o asunto, no descansa hasta llegar a la verdad, pero de ahí a ensalzar a un profesional de la comunciación con que ser periodista equivale a vivir una serie de aventuras propias de la ficción, va un trecho. 

En los cómics, en la serie de dibujos animados y en la reciente película de Steven Spielberg, no se plasma exactemente la continua tarea de un periodista. Sólo en uno de los episodios y en uno de los numerosos cómics de Hergé, Tintín escribe un reportaje y, durante el resto de sus aventuras, existe una desvinculación total de Tintín con el diario en el que se supone que trabaja, pues ni lo mencionan más, ni realiza ninguna tarea informativa.

Pero no todo lo que se manifiesta en los diferentes formatos (cómics, dibujos y película) es malo, todo sea dicho de paso. En la película observamos cómo el reportero belga de 20 años lleva a cabo tareas de documentación antes de involucrarse demasiado con el principal tema del que partirán las siguientes aventuras.

Otra característica que comparte con el periodismo tradicional es que Tintín recurre a las fuentes directas del suceso para conocer lo que ha acontecido y averiguar qué hay detrás de ello. Requiere fuentes expertas como sus inseparables y torpes amigos Fernández y Hernández, los gemelos detectives a los que mareará en más de una ocasión para acceder a archivos confidenciales y de los que requerirá su ayuda en innumerables ocasiones.De ahí deducimos su buena relación con las fuentes.

En cuanto a la metodología que Tintín lleva a cabo, encontramos la documentación (ya mencionada antes), las entrevistas y la constrastación de las fuentes expertas e independientes. En cambio, algo que en ninguno de los formatos de las aventuras de Tintín refleja ni  siquiera un segundo es, tanto la agenda de expertos y profesionales especializados como la elaboración de  textos interpretativos y argumentativos, porque -tal y como he dicho anteriormente- Tintín a pesar de trabajar para una reconocida cabecera, sólo se ve una vez elaborando un artículo para ese medio impreso, todo lo demás son aventuras, quedando ese periódico al margen.

Por lo que el reportero belga realiza parte de la metodología periodśitica y, aunque su fin sea que se sepa la verdad, no pretende trasladar el suceso a la sociedad, ya se encargan los medios de comunicación de ello.

Es comprensible que el cine en un tiempo estimado se vea obligado a desechar este tipo de detalles para que la historia que pretenden llevar a las grandes pantallas tenga su comienzo, nudo y correspondiente desenlace. Sin embargo, esto tiene una repercusión en la audiencia, ya que asemejan que el estilo de vida que te otorga el periodismo será igual que, por ejemplo, la mayoría de las  aventuras de Tintín y su fiel amigo Milú por todo el mundo.